«Русский балет – как живое дыхание, бесконечная глубина и поэзия в движении». Почему российская балетная школа по-прежнему считается одной из сильнейших в мире, есть ли будущее у профессионального балета в Крыму и способны ли региональные студии воспитывать артистов большой сцены?
ПА НА БУДУЩЕЕ
Пока одни государства оказывают влияние развитой экономикой, передовыми технологиями и военной мощью, Россия уже почти три века говорит с миром ещё и на языке искусства. Для миллионов людей слова «русская балетная школа» в себе содержат устойчивый знак качества. Выпускники российских хореографических училищ выступают на ведущих сценах планеты, а постановки отечественных театров являются эталоном для многих. При этом интерес к балетному искусству внутри России продолжает расти. По данным исследований, жители нашей страны стали посещать балетные постановки чаще, чем в предыдущие годы, – на 14%. В прошлом году российские театры посетили свыше 44 миллионов зрителей.
Сегодня профессиональную хореографию развивают и в регионах, в том числе в Крыму, где появляются новые площадки, фестивали и образовательные проекты. Одним из крупнейших проектов последних лет стала Академия хореографии Севастополя, где обучаются дети из разных регионов страны. Её возглавляет народная артистка России прима-балерина Мария Александрова. Учебное заведение создавалось как полноценный центр подготовки будущих артистов балета и продолжает развивать традиции русской школы.
А международный фестиваль оперы и балета «Херсонес», который проходит в Севастополе, ежегодно собирает ведущие театры и исполнителей России. В его программе представлены не только классические постановки, но и громкие премьеры. Так, в августе 2025 года в рамках IX Международного фестиваля «Херсонес» Севастопольский театр оперы и балета представил премьеру балета «Поликушка» по мотивам повести Льва Толстого.
– Танцевать я начала ещё ребёнком, занимаясь в ялтинском ансамбле классического танца «Фуэте». Мы выступали на сцене Дворца культуры профсоюзов, но по-настоящему первый серьёзный сценический опыт случился в Минске, в театре. Было очень страшно. Ноги были натёрты до мозолей, но мы старались улыбаться и всё делать так, как положено артистам. Честно говоря, тогда мы даже не обратили внимания, сколько людей сидело в зале и как нас принимали. Все мысли были только о том, чтобы достойно станцевать. Эти эмоции остаются с артистом на всю жизнь.
НЕ ИГРАТЬ, А ПРОЖИВАТЬ
Русская балетная школа сформировала собственный стиль ещё в XIX веке. Если французская традиция делала акцент прежде всего на технике, то российская объединила виртуозность с драматическим театром. Именно поэтому отечественные артисты всегда ценились не только за безупречное исполнение сложнейших элементов, но и за способность проживать роль на сцене.
– Настоящий русский балет для меня – это живое дыхание искусства, бесконечная глубина и поэзия, воплощённая в движении. Это великое наследие, которое мы, артисты, продолжаем развивать и передавать следующим поколениям. На мой взгляд, именно в России появились самые знаменитые балетные труппы и театры, а также артисты, чьи имена знают во всём мире: Анна Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Михаил Барышников, Матильда Кшесинская и многие другие.Их успех основан не только на таланте, но и на уникальной системе подготовки артистов, – отмечает заслуженная артистка Украины, лауреат Премии Автономной Республики Крым, экс-солистка балета Государственного академического музыкального театра Республики Крым, прима-балерина и художественный руководитель, директор частной школы балета в Симферополе Мария Бережная.
Одним из главных центров этой системы стала Академия русского балета имени Агриппины Вагановой в Санкт-Петербурге.
– Методика Вагановой признана классической и до сих пор считается одной из самых эффективных в мире. Именно благодаря этой школе появились балеты, которые стали настоящими символами русского искусства: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». А балет «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева по праву считается одним из лучших спектаклей мирового репертуара. Русский балет с самого начала был не просто сценическим искусством, а явлением высокой духовной культуры, – подчёркивает наша собеседница.
Терпение и труд
Сегодня под руководством Марии Бережной занимаются 45 учеников. Сейчас они готовятся к большому отчётному концерту «Путь к мечте», который состоится на сцене Крымско-татарского академического музыкально-драматического театра 29 июня.
Мы побывали в зале, наполненном светом, «зефирной» атмосферой: юные воспитанницы в розовых пачках старательно отрабатывали плие и танцевальные комбинации.
– Со стороны балет кажется воплощением лёгкости и красоты. Но за несколькими минутами сценического полёта скрываются годы ежедневного труда, бесконечные репетиции, преодоление боли и постоянная работа над собой. Если зритель видит лёгкость, значит, артист всё сделал правильно. Он спрятал пот, усталость, боль и показал только красоту, – рассказывает балерина.
Она уверена: талант важен, но без характера далеко не уедешь.
– Есть дети с прекрасными данными, которым всё даётся легко. Но нередко большего добиваются именно те, кто привык работать. Когда талант соединяется с дисциплиной, трудолюбием и сильным характером – появляются настоящие звёзды, – считает педагог.
О курьёзах на выступлении– Трагический и тяжёлый момент, музыка всё затихала… Партнёр долгое время держал меня, безмолвно прощаясь, как вдруг начал смеяться. Я подхватила его настроение и тоже рассмеялась! И время нужно было тянуть, и выдавать смех нельзя было, ведь моя героиня умирала. Неизвестно, заметили ли это зрители, но так трагедия перешла в комедию.
УЕЗЖАТЬ НЕ ПРИДЁТСЯ
По её словам, родители приводят детей в балет по разным причинам. Кто-то хочет воплотить собственную детскую мечту, кто-то стремится укрепить здоровье ребёнка, сформировать правильную осанку и координацию движений, а кого-то вдохновляет сама красота этого искусства.
Развитие профессионального балета в регионах по-прежнему связано с рядом сложностей. Среди них – нехватка специализированной инфраструктуры, недостаток педагогических кадров и ограниченные возможности для сценической практики.
– Большинство профессиональных педагогов получали образование за пределами Крыма, поэтому вопрос кадров остаётся актуальным. Кроме того, молодые артисты стремятся попасть на крупнейшие сцены страны – в Москву и Санкт-Петербург. Там больше возможностей для роста и профессиональной реализации. Именно поэтому регионы нередко теряют и талантливых исполнителей, и опытных педагогов, – считает Мария Бережная.
Отдельной проблемой остаётся дефицит мальчиков в балетных школах: в студии занимался лишь один перспективный ученик, и его уход в первый класс стал особенно ощутимой потерей.
– Дефицит мужчин в балете существовал всегда. Между тем профессия артиста балета требует огромной физической силы и выносливости. Многие недооценивают нагрузку, которую испытывают танцовщики. На самом деле это колоссальный труд, постоянная работа над собой и своим телом.
Несмотря на традиционный отток талантливой молодёжи на материк, ситуация в Крыму постепенно меняется.
– У нас появилась серьёзная альтернатива – Академия хореографии в Севастополе. Для Крыма это настоящий шанс на возрождение профессиональной балетной школы. Теперь талантливые дети могут получать образование по лучшим традициям русского балета, не покидая ради этого полуостров. Для многих семей это практически идеальные условия: сильный педагогический состав, современная материальная база и возможность учиться рядом с домом. Уже сегодня воспитанники академии выступают на сценических площадках учебного заведения, а в перспективе смогут работать на новой театральной сцене, оснащённой по самым современным стандартам, – подчёркивает Мария Бережная.
И тут же отмечает, что среди её учеников уже есть те, кто продолжил профессиональное образование в ведущих хореографических учебных заведениях страны.
– Для меня это особая гордость. Ребята поступают в Краснодарское хореографическое училище, Московскую государственную академию хореографии, Академию хореографии Севастополя. Некоторые из них, несмотря на юный возраст, уже выступали на сценах Большого и Мариинского театров. Для педагога это огромное счастье.
О железной воле артистов
– Часто вспоминаю одно из своих выступлений, когда в балете «Бахчисарайский фонтан» в самом начале должна была сделать перекидной прыжок. Выпрыгиваю на сцену и тут же падаю! Перед глазами звёзды… Но надо ведь вставать: музыка идёт, зрители смотрят. Конечно, они сразу же начали смеяться, а у меня появилось желание встать и убежать со сцены. Я всё же пришла в себя и продолжила танцевать.
Диана МАСЛОВА.
